聽講座│竹市美術館《築跡與新意：古蹟策展創意學》
因為登騰老師非常迅速地發文了，殺個措手不及，所以先把他整理得非常好的文章貼在這裡：
https://www.facebook.com/leondengteng.shih/posts/10001144883325721?ref=embed_post
這樣我就只要寫特別有印象的部分就好了:)
【前言？】
施登騰老師是我大一去修人類學系「宗教、博物館與數位轉譯」選修課的其中一位老師，雖然後來發現林瑋蘋的論文漏洞不少，而且最後線上課有點無趣，但那一堂課帶給我很大的啟發。不管是宗教研究還是廣義策展與其再延伸，還有數位的使用。
老實說忘記為什麼當初有加老師的臉書，我們兩個持續當臉友，我很喜歡看他的文章，他也常常對我的發文按讚。直到這次的演講結束，去和老師打招呼的時候，很意外他真的記得我的名字也記得我是劇場專業，有這樣的人脈連結覺得蠻開心的。
新竹市美術館這檔展覽辦了很多講座和活動，我從資訊一出來就有在關注，這天突然閒下來，問妹妹可以去哪，「不然回新竹啊」他說，再查資訊剛好發現有活動，就去了。被妹妹笑說我就是那種一有空就會找事情做的人。
但這場講座是一場資訊量極大、深度極高、思考極多的活動，完全慶幸自己有回來。參與者也不少，更有企業家的加入與討論。雖然三位老師對於文化傳承與美感教育並不是完全樂觀，但也從對談和經驗裡看見很多希望。最後一個提問者是一個建功的高二生，看起來就像我高中的時候憤世嫉俗（positive），他強調自己是隔周要期末考卻還來聽講的學生，問題關於在他們這樣的文化斷層，他們能怎麼辦。我想大力地告訴妹妹，雖然這個舒適圈可能很小，可能有很多問題，但總是會遇見美麗的對話，所以不要擔心，繼續往前走吧。
【本檔策展與策展本身】
老師說本來文化局只想做展覽，但老師認為前期的研究也是重要的一環，所以參考2007年建築作為開拓館的形式，一樓為歷史與文件展覽，二樓為美術館的型態。身為新竹市民，深感幸運。
【「文資保存並非華人的傳統」，因為我們習慣喜新厭舊、除舊布新】
第一次聽榮芳杰老師的演講，但一聽就入坑（還不要臉地去加了老師的好友），老師帶給我一種看透這個世界，雖然有很多無法改變的部分，但同時又非常積極地找到有力量（無論規模大小）的行動。
「我們這座城市快要三百年了喔！但你找得到三百年的痕跡嗎？」。我自動聯想到孔廟外面小公園的幾顆莿桐樹，但確實很難直接記憶了。
台灣的教育是「我告訴你，你不用想」而不是「我鼓勵你去思考」，加上侯老師對談中對於台灣/華人教育「來自於權威而非事實」的現象，而這個權威為了建立正當性，當上位的時候總是迫不及待地消滅上一個政權的痕跡。在台灣如果要活下去就要做得快，所以不會去好好地想，就很難重視研究，更不會去重視過去，只能便宜形式，注重KPI。沒有改變就是沒有進步，所以沒有執政者要做看不見的地下道整治，沒有執政者要做來不及做完就會被換掉的文化研究。
榮老師舉了安平古堡的例子（施老師的文說很清楚了！），各種文化錯誤與破綻，但台灣人難以察覺，公部門甚至不在乎。當紀念兵田彌兵衛事件的立牌被改成「安平古堡」四字，討論荷治時期的空間就被取消了；反而是日本東照宮還留著求和的那盞青銅器。
佛羅倫斯的例子裡，整個城市地景都沒有巨大的改變，救護車、公車為了適應狹小的街道也做得小一點。西班牙和葡萄牙的例子（在古蹟中加蓋展間，從古蹟懸空往上長出一棟想像的建物）則強調古蹟與新建築共存的各種方式，讓參觀古蹟的人更清晰地去想像與感受。不得不說這些例子舉得真好，也不得不承認歐洲的文化保存做得很好，整體社會對文化的認同（甚至優越）以及價值觀也是推動的重要元素。雖然可是他們的文化裡也有很多在台灣看不見的小缺點就是了。
（Kelly Goffiney 干預老屋的八種方法）
【沒有地方的地方，關於文化認同】
討論到新竹的文化認同狀態，確實這是一個很特別的地區，大量年輕、外來、高知識人口，但假日的時候短則巨城，長則離城。某個老師舉例他去佛羅倫斯的時候，民宿的小哥攤開地圖告訴他，有一個不是聖母百花教堂但他最喜歡的教堂。「我們可以說出觀光手冊以外的景點嗎？」他問。
身為從小學就開始走舊城走讀的新竹文化怪人（應該可以這樣自稱吧），我手上有很多清單，但確實因為我是文化怪人，為了遮掩自己的怪還是會笑說新竹不好玩不好吃。但就算離家五年了，新竹還是我想到祕密景點的時候，會先回的地方。
btw說到文化認同，我近年覺得很有趣的案例是騎貢丸的漫畫！就是太少人知道了。
【古蹟的轉譯：讓建築本身說話】
「應該要把過去留下的歷史物件，用各種手段，詮釋給現在的人。」
施老師提到的三種狀態（他的文章說得非常清楚：【歷史建築保存與展示中的三種時態、去時間化與策展學思維】），在我們詮釋古蹟的時候，數位檔案可以有時間的重疊，但建築本身只能選擇一個時態。而我們應該怎麼選擇，這個建築可以說甚麼故事，與人如何產生連結，都是在做「策展」時值得討論的事情。
老師們提到當代台灣的古蹟經常缺少表情，「就像全台灣的夜市，都是一樣的」，因為我們只在乎建築本身，並沒有去討論建築背後精彩與獨特的文化脈絡，而這些文化脈絡卻也是最難保存的，錯過即逝。
當代台灣的古蹟最常用來做的可能是文創展間，也逐漸有咖啡廳的出現，或是文件館，最讓人感到無趣的那種。侯老師說到咖啡廳的時候提到，台灣的美感教育在高教體制有一套，但其實網美文化才是落實得最有效的一環，所有室內環境布景、打卡牆、傳播文化，讓整個社會中的人有所改變，其規模遠勝過學院派教條式的作法與想像。
榮老師提到竹中劍道館的例子，在決定要保留以後，竹中開了一個校友大會，他觀察到曾經經歷其作為圖書館的人希望它作為圖書館，經歷過劍道館的人希望它是劍道館，每個人和這個空間的互動決定於他對空間的想像，所以其實「所有的老房子都承載著不同使用的人生活的機能，所以可以使用就好」，不要作為沒有互動的校史館就好。他也提到他帶東門國小的孩子去辛志平故居的經驗，一開始孩子一個個臉臭，以為會再聽到校長與建築的無聊的豐功偉業，沒想到是在故居裡算數學、認識植物，一切都好玩起來。
【建築詮釋的永續性】
也許這是我們可以去思考面對古蹟的方式，比起制式的一棟沒有關係的建築，可以讓古蹟作為我們生活的一部分，在裡面生活，常常走進去，和他產生關係。
要怎麼和建築/地方產生關係？對「博物館」的理解也許是很好的想像。我們會去故宮好幾次，除了他的建築外觀以外，也是因為裡面總是有不同的展可以欣賞，每次都可以找到新東西。另一個角度，可接近性也是重要的因素，尤其是如何在經常親近的古蹟中，創造對於古蹟的理解或認識，老師舉例東門城有很多練舞的高中生，何不就在他們練舞的空間做一個立牌或講解螢幕，讓他們在休息的時候看一眼，就可以多認識一點這座歷史重要的建物。
施老師反覆提及古蹟策展人的概念，也許就是說，這其中有許多許多許多的可能性，是需要被研究與安排的，當有這樣的角色時，可以創造出非常多美麗。
*其他老師補充在內文的文章：
【歷史建築保存與展示中的三種時態、去時間化與策展學思維】
【數位轉譯系列：施私定義「curator」~ 讀泰德美術館curator年薪報導的疑惑與釋疑】
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